北京画室:速成素描的七个方法

央美翰林
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  随着流行趋势,现在大多数的80和90后都喜欢上了画画,画自己喜欢的人或者实物。那么对于一些没有充裕时间的人群来说,就只能自己自学画画,下面北京画室来教大家几招。

  1.素描简单的来说,就是用黑、白、灰来表达出一个形态。大多数人看到的素描都比较复杂,特别是在脸部肌肉的处理上,有很多线条。

  2.如果你想快速的学会素描,可以不用画那么复杂的人头像。只需要学习简单的黑白灰以及线条的表达。

  3.没有了复杂的黑白灰,那么线条就是整个画面的关键。对于线条来说,首先你要观察你所绘画的对象的外部轮廓,包括头发。

  4.这些轮廓你一定要力争百分百相似,这样才能让人一眼看得出来。其次,你要观察所画的对象的一些特殊特征。

  5.特殊的特征要着重处理。比如,眼睛稍大,或者是嘴唇很薄,要突出这些给人留下印象的特色。

  6.五官要单独练习,平时没事的时候,就多多临摹别人画出来的五官,学会如果画出一个立体的眼睛、耳朵等等。

  7.五官和轮廓画准之后。最后就看发型了。头发需要分出轻重面,由于你的五官和脸型是用线条来表示的,那么你的画,头发给人的视角是最大,所以颜色一定要深,最好是用12B来涂画。

  速写三部曲:

  第一步:构图与打形

  口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。

  需要解决的问题:方位、线造型。

  铅笔的使用:一般用3-4B的铅笔,软硬适中。

  需要注意的问题:比例、透视、结构。

  常出现的问题,局部打形,死扣边线。

  构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

  附:打形三步走方法:

  第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。

  第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。

  第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

  观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。

  客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”.个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来,但一定要做到心里有数。

  第二步:铺大色调

  口诀:整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。

  需要解决的问题:素描关系、色调。

  铅笔的使用:从软到硬。

  需注意的问题:虚实、空间、对比、结构、整体感。

  常出现的问题:灰、花、脏、浮、板。

  总结:这一步主观性强,解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破,这样很容易使得画面失去整体感,即花了时间和精力,效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段,先可以大胆的放开的画,但是要控制在你能掌握的范围之内,不然就无法收场。体积的塑造离不开光影,很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂,所以要学会主观处理。画好这一步,停一下,放远处看一看。

  第三步:深入刻画与调整

  口诀:整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。

  需要解决的问题:生动、传神、视觉效果。

  铅笔的使用:2B及以下

  需注意的问题:空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

  常出现的问题:画面四分五裂没有整体感、节奏感。

  总结:这一步主客观结合,解决“神”的问题。艺术的个性,生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么,还原物体本质,赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真,多看少画,紧抓视觉中心,画面的效果就出来了。

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